JAB2025 čini nevidljivo vidljivim | JAB2025 is making the invisible visible

Najveća prijetnja hrvatskim prirodnim resursima nisu prevelik izlov ribe, pa čak niti masovni turizam, nego upravo devastacija obale. Uvođenjem no-take zona, sa zabranom bušenja, rudarenja i ribolova na obalnom području ova se prijetnja može smanjiti. Benefiti ograničavanja ljudskog utjecaja na zaštićeno područje prelijevaju se i na okolna područja. U Jadranskom moru već postoje mnoga prirodna čuda koja su zaštićena, ali to nije dovoljno. Želimo podići svijest o još jednom otoku koji treba zaštitu, a to je otok Lastovo, dom mnogih endemskih vrsta i prepun prirodnih resursa i nevidljivih stvorenja koja bi mogla promijeniti krajolik budućnosti.

“Učiniti nevidljivo vidljivim” naziv je višeslojne edukativne i informativne izložbe namijenjene podizanju svijesti javnosti. Koncept izložbe čvrsto se temelji na istraživanju dr. sc. Zrinke Ljubešić, čija se inicijativa za podizanje svijesti o razornom utjecaju ljudske intervencije na podvodne organizme, obalni teren i tome kako su svi međusobno povezani stavlja u prvi plan kroz angažman znanstvenih, umjetničkih i lokalnih zajednica.

Kako bismo aktivirali javnost i podržali znanstvenike u njihovim inicijativama da stvore no-take zonu, uključili smo tim međunarodnih i lokalnih umjetnika, obalnih inženjera, World Wildlife Fund i lokalne zajednice kako bismo stvorili sveobuhvatan pregled situacije i potrebe za zaštitom područja.

Tim umjetnika zaduženih za prevođenje ovog složenog znanstvenog jezika u multisenzorno audiovizualno iskustvo čine Ivan Marušić Klif: snažno ime na hrvatskoj dizajnerskoj i medijskoj umjetničkoj sceni, angažiran u stvaranju kinetičkih, svjetlosnih i video instalacija te Francisca Rocha Goncalves, interdisciplinarna umjetnica i istraživačica koja djeluje na sjecištu zvuka, znanosti i ekološkog aktivizma.

Umjetničko djelo koje će ostvaritii temeljeno na istraživačkim materijalima bit će predstavljeno kao višeslojna informativna i edukativna izložba s audiovizualnim i performativnim radovima u srpnju 2025. u sklopu programa Jelsa Art Bijenala 2025.

Jelsa Art Bijenale 2025 je dio CO-VISION-a: kreativnog i participativnog projekta koji priča priču o europskoj prirodnoj baštini. Projekt CO-VISION uključuje osam umjetničkih partnera iz cijele Europe: Athens Digital Arts Festival (Grčka), Eufònic festival (Španjolska), Transylvania Trust (Rumunjska), KIKK festival (Belgija), LAB852 (Hrvatska), Rencontres Audiovisuelles (Francuska), Signal festival (Češka) i četiri tehnička partnera: Europski institut za dizajn (Italija), Mapa das Ideias (Portugal), Sveučilište NTNU (Norveška) i Sveučilište XAMK (Finska).

Co-vision ima za cilj ostaviti konkretan trag: očuvanje kolektivnog sjećanja na europsku prirodnu baštinu kroz arhivu digitalnih djela dostupnu svima – građanima, dionicima i institucijama – počevši od 2026. Virtualni prozor za dokumentiranje trenutnog stanja lokalnih krajolika i divljih životinja, povijesni zapis transformacije okoliša i njegove krhkosti: kulturna baština osmišljena posebno za buduće generacije. Audiovizualne instalacije, video mapiranje, interaktivne skulpture i performansi ponudit će suvremenu naraciju o europskoj prirodnoj baštini koja se razvija te spaja publiku, stručnjake i umjetnike u dijalog kako bi izgradila zajedničku priču o prirodnoj baštini dostupnu svima.

Osim Jelsa Art Bijenala, u projekt Co-Vision uključeno je još sedam umjetničkih i četiri tehnička partnera. Videocittà (Italija) odabrao je za svoju umjetničku temu Pinus pinea, klasični bor, ikonu mediteranskog krajolika i nijemog svjedoka rimske povijesti, sada ugroženog brašnastim stjenicama, gljivicama i kukcima te u opasnosti od nestanka. Atenski festival digitalne umjetnosti (Grčka), usmjerava se na fenomen širenja meduza kao posljedicu neravnoteže u oceanima. Festival Eufònic (Katalonija, Španjolska) posvećen zvučnim, vizualnim i digitalno-izvedbenim umjetnostima istražio je krajolik Delte de l’Ebre s njegovim autohtonim vrstama. Festival digitalne umjetnosti KIKK (Namur, Belgija), koji istražuje presjek umjetnosti, znanosti i tehnologije, bavi se bioraznolikošću kroz vrijeme, s naglaskom na rijeke Sambre i Meuse te Strudiellu devonicu, jedan od najstarijih poznatih fosila kukaca na svijetu.

Udruga Rencontres Audiovisuelles (Francuska), koja organizira Festival video mapiranja, fokusira se na eroziju veličanstvenih litica u zaljevu Somme, koje se zbog čestih oluja povećavaju za oko 30 cm svake godine, ugrožavajući ravnotežu ekosustava. Festival digitalne umjetnosti Signal (Češka), s jakom predanošću održivosti okoliša, istražuje prirodnu baštinu “Moravske Amazone”, najveće europske prašume gdje se rijeke Morava i Dyie spajaju i gdje mnoge ugrožene vrste pronalaze utočište. Transylvania Trust (Rumunjska), posvećen zaštiti kulturne baštine, usredotočuje se na vrijednost krajolika i zaštićenih vrsta rijeke Somes kao ključnog dijela lokalne prirodne baštine, ističući rizike s kojima se suočava zbog klimatskih promjena. 

Tehnološka podrška pruža se od strane Sveučilišta NTNU u Norveškoj, koje će razviti najsuvremenija tehnološka rješenja za digitalizaciju sadržaja digitalne arhive, osiguravajući da se djela i informacije sačuvaju i upotrebljivi su na inovativan i trajan način. Sveučilište primijenjenih znanosti jugoistočne Finske Xamk odgovorno je za definiranje Zelenih smjernica koje će voditi rad partnera u skladu s načelima održivosti, brige za okoliš, kružnog gospodarstva i promicanja kulturne baštine. Istituto Europeo di Design (IED) razvit će Nacrte u dva komplementarna rezultata: kritičko-analitičko izvješće koje će pružiti konceptualnu i metodološku osnovu te vizualni prikaz za neposredni komunikacijski utjecaj. Konačno, Mapa das Ideias (Portugal), referentna točka za prakse sukreacije i kulturne inovacije, bit će odgovorna za izradu smjernica za kreativnu razmjenu, definiranje modaliteta participativnog procesa u lokalnim debatama, osiguravajući ravnopravnu i poticajnu razmjenu među sudionicima svih umjetničkih projekata.

Pratite JAB2025

Pratite Co-Vision

The greatest threat to Croatia’s natural resources is not overfishing, or even mass tourism, but rather coastal devastation. By instilling a no-take zone, banning drilling, mining and fishing in coastal areas, this threat can be reduced. The benefits of limiting human impact on protected areas also spill over to surrounding areas. There are already many natural wonders in the Adriatic Sea that are protected, but that is not enough. We want to raise awareness about another island in need of protection, the island of Lastovo, home to many endemic species and full of natural resources and invisible creatures that could change the landscape of the future.

“Making the Invisible Visible” is the title of a multi-layered educational and informative exhibition designed to raise public awareness. The concept of the exhibition is firmly based on the research of Dr. Zrinka Ljubešić, whose initiative to raise awareness of the devastating impact of human intervention on underwater organisms, coastal terrain and how they are all interconnected is brought to the forefront through the engagement of scientific, artistic and local communities.

To mobilize the public and support scientists in their initiatives to create a no-take zone, we engaged a team of international and local artists, coastal engineers, the World Wildlife Fund, and local communities to create a comprehensive overview of the situation and the need for protection of the area.

The team of artists tasked with translating this complex scientific language into a multisensory audiovisual experience consists of Ivan Marušić Klif: a force on the Croatian design and media art scene, engaged in the creation of kinetic, light, and video installations, and Francisca Rocha Goncalves, an interdisciplinary artist and researcher working at the intersection of sound, science, and environmental activism.

The artwork he will create based on research materials will be presented as a multi-layered informative and educational exhibition with audiovisual and performative works in July 2025 as part of the program of the Jelsa Art Biennial 2025.

Jelsa Art Biennial 2025 is part of CO-VISION: a creative and participatory project that tells the story of European natural heritage. The CO-VISION project includes eight artistic partners from all over Europe: Athens Digital Arts Festival (Greece), Eufònic festival (Spain), Transylvania Trust (Romania), KIKK festival (Belgium), LAB852 (Croatia), Rencontres Audiovisuelles (France), Signal festival (Czech Republic) and four technical partners: European Institute of Design (Italy), Mapa das Ideias (Portugal), NTNU University (Norway) and XAMK University (Finland).

Co-vision aims to leave a concrete mark: preserving the collective memory of Europe’s natural heritage through an archive of digital works accessible to all – citizens, stakeholders and institutions – starting in 2026. A virtual window to document the current state of local landscapes and wildlife, a historical record of environmental transformation and its fragility: a cultural heritage designed specifically for future generations. Audiovisual installations, video mapping, interactive sculptures and performances will offer a contemporary narrative about Europe’s evolving natural heritage, bringing together audiences, experts and artists in dialogue to build a shared story about natural heritage accessible to all.

In addition to the Jelsa Art Biennial, seven other artistic and four technical partners are involved in the Co-Vision project.
Videocittà (Italy) chose as its artistic theme Pinus pinea, the classic pine, an icon of the Mediterranean landscape and a silent witness to Roman history, now threatened by mealybugs, fungi and insects and in danger of extinction. The Athens Digital Arts Festival (Greece), focuses on the phenomenon of the proliferation of jellyfish as a consequence of the imbalance in the oceans. The Eufònic Festival (Catalonia, Spain), dedicated to sound, visual and digital-performance arts, explored the landscape of the Delta de l’Ebre with its indigenous species. The KIKK Digital Arts Festival (Namur, Belgium), which explores the intersection of art, science and technology, deals with biodiversity through time, with a focus on the Sambre and Meuse rivers and Strudiella devonica, one of the oldest known insect fossils in the world.
The Rencontres Audiovisuelles association (France), which organises the Video Mapping Festival, focuses on the erosion of the magnificent cliffs of the Somme Bay, which are rising by around 30 cm every year due to frequent storms, threatening the balance of the ecosystem. The Signal digital arts festival (Czech Republic), with a strong commitment to environmental sustainability, explores the natural heritage of the “Moravian Amazon”, Europe’s largest rainforest where the Morava and Dyje rivers meet and where many endangered species find refuge. The Transylvania Trust (Romania), dedicated to the protection of cultural heritage, focuses on the value of the landscape and protected species of the Somes River as a key part of the local natural heritage, highlighting the risks it faces due to climate change.

Technological support is provided by NTNU University in Norway, which will develop state-of-the-art technological solutions for the digitization of digital archive content, ensuring that works and information are preserved and usable in an innovative and lasting way. Southeastern Finland Xamk University of Applied Sciences is responsible for defining the Green Guidelines that will guide the partners’ work in accordance with the principles of sustainability, care for the environment, circular economy and promotion of cultural heritage. The Istituto Europeo di Design (IED) will develop the Blueprints into two complementary deliverables: a critical-analytical report that will provide a conceptual and methodological basis and a visual representation for immediate communicative impact. Finally, Mapa das Ideias (Portugal), a point of reference for co-creation practices and cultural innovation, will be responsible for creating guidelines for creative exchange, defining the modality of the participatory process in local debates, ensuring an equal and stimulating exchange among the participants of all artistic projects.

Follow JAB2025

Follow Co-Vision

Leave a Reply